Sábado 17 Septiembre, 19:30h
èlia casanova & lucentum xvi
Dolcissimi respiri
Mujeres en los cancioneros renacentistas y en el Seicento italiano.
Èlia Casanova, soprano
LUCENTUM XVI
Pere Saragossa, chirimías y dirección
Gebhard David, cornetto
Carles Vallès, flautas y bajón
Antoni Lloret, chirimías
Elies Hernandis, sacabuches
Ricardo Ortiz, sacabuches
Fran López, vihuela, tiorba y guitarra barroca
Fernando Fernández, vihuela y guitarra barroca
Facundo San Blás, percusión
PROGRAMA
dolcissimi respiri
Mujeres en los cancioneros renacentistas y en el Seicento italiano.
Virgen reina gloriosa, de Lope de Baena (fl. 1470-1520). Cancionero de Barcelona [BC454]
La bella malmaridada, de Gabriel Mena (1470-1528). Cancionero de Palacio [1490-1505]
Aquella mora garrida, de Gabriel Mena. C. de Palacio
La Fille Guillemin, ballo anónimo del Cancionero de Montecassino (1480-90)
De ser mal casada, de Diego Fernández, C. de Palacio
Niña e viña, anónima del Cancionero de la Colombina (1460-1480)
De la dulce enemiga, de Gabriel Mena, C. de Palacio
Basciami mille, mille volte, del Quinto libro de madrigali (1585) de Luca Marenzio (1533-1599).
Maria, dolce Maria, del Primo libro dell musiche (1618) de Francesca Caccini (1587-1645?)
Che si può fare?, op.8 (1664) de Barbara Strozzi (1619-1677)
Lasciatemi qui solo, del Primo Libro (1618) de Francesca Caccini
Sinfonia de La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625), de Francesca Caccini
O Chiome belle, del Primo Libro (1618) de Francesca Caccini
Chi desia di saper, del Primo Libro (1618) de Francesca Caccini
Dolcissimi respiri, o Il silentio nocivo, op.1, (1644) de Barbara Strozzi
Amor dormiglione, de las Cantate, ariette e duetti (1651), op.2, de Barbara Strozzi
Tant lo seny y fantasia, contrafacta de Un sarao de la Chacona, (1644) de Joan Aranyés (c.1580-c.1650), con texto del Sarao de Amor de Joan Timoneda (València, 1520-1583)
SOBRE la solista
èlia casanova
Nacida en Faura, Èlia Casanova obtuvo el título Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, especializándose en música antigua, con beca del Institut Valencià de la Música, en el Royal Birmingham Conservatorium con el prestigioso tenor Andrew King. Ha sido galardonada con distintos premios, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatorium, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L'Universo sulla pelle recibió el premio Carles Santos a mejor disco de recuperación de patrimonio. Ha recibido clases de Andreas Scholl, Jean Tubery, Richard Levitt, Maria Jonas, María Schiabo, Carlos Mena, Lambert Climent, Robert Expert, Helena Lazarska, Paloma Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como Jordi Savall, Fabio Biondi, Massimo Spadano, Carlos Magraner, Eduardo López Banzo, Patrick Fournillier o Josep Ramon Gil-Tàrrega, entre otros.
Como solista ha actuado en auditorios, teatros, catedrales, iglesias y capillas de todo el mundo, desde el Palau de la Música Catalana y el Palau de les Arts de Valencia, pasando por el Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), el Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), el Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China), o el Acropolium de Cartago (Túnez), entre otros.
Hasta ahora ha grabado veintiséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado Super Lamentationes, Cristóbal de Morales, Germanías, Cantigas de Santa Maria y Mediterrània con Capella de Ministrers, entre otros.
Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destaca la gira por EE.UU. con Jordi Savall, Festival de Cremona, el BachFest Leipzig, el Festival Academia Musica Antica di Milano y el Festival Voix et Route Romaine de Alsacia.
SOBRE EL GRUPo
lucentum xvi
Grupo de ministriles dirigido por Pere Saragossa, creado para interpretar y difundir el rico y variado repertorio musical del Renacimiento. Las bandas de instrumentos de viento, con el nombre de alta capilla, se extendieron por pueblos y ciudades de Europa en los siglos XV y XVI. La función principal de los ministriles dentro de la liturgia era la de acompañar la música vocal, doblando a las voces. En el ámbito civil, la alta capilla se encargaba de interpretar danzas, canciones populares, y las piezas de amor y épicas de origen cortesano y popular.
Entre las actuaciones de Lucentum XVI destacan las realizadas en Bari y Molfetta dentro del Festival Anima Mea de la Puglia (Italia), Vespres Musicals del Monasterio de Pedralbes en Barcelona, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival Serenates de la Universitat de Valencia, Festival de Música Antiga de Morella, Clásicos en la Frontera en la Ribagorza, Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela, Festival de Música Sacra de Benicàssim, Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola.
En 2021 han publicado el primer trabajo discográfico con el título El Cantoral del Monestir de Santa Maria de la Murta d’Alzira», disco del que la crítica especializada ha dicho «La ejecución es absolutamente exquisita, llena de equilibrio en las excelentes voces y los instrumentos (...). El disco es una joya, tanto por la interpretación como por la inédita y bella polifonía y por la documentación.» (Manuel de Lara Ruiz, Revista Scherzo, junio 2021).
NOTaS AL PROGRAMA
Dolcissimi respiri es el título de un madrigal de la veneciana Barbara Strozzi, una de las mujeres compositoras más importante de la historia, título con el que hemos bautizado este programa. Barbara podría ser una de las muchas mujeres cantantes o instrumentistas que encontramos en tantas pinturas desde la edad media hasta el romanticismo. Protagonismo que, habitual y lamentáblemente, no tiene correspondencia en las firmas de composiciones, como si no estuvieran capacitadas para la creación musical de primer nivel. Lejos de la realidad, debemos buscar el motivo en el rol otorgado por la sociedad patriarcal de aquellas sociedades. Relegadas a determinados oficios y vetadas para otros, fueron pocas las que consiguieron romper los paradigmas establecidos en el campo de la composición.
Este concierto tendrá como nexo común la presencia femenina en la música renacentista de los siglos XV y XVI, y el primer barroco del XVII. El percurso de estos siglos se iniciará con una selección de polifonía renacentista de los cancioneros de Barcelona, Palau, Montecassino y Colombina. A través de esta recopilación, conoceremos costumbres y episodios de mujeres religiosas, nobles y burguesas, eso sí, bajo el prisma de hombres compositores aleccionadores de la moralizadora sociedad patriarcal imperante.
En Virgen, reina gloriosa del Cancionero de Barcelona, la virgen es presentada como reina, igualándola así con los «divinos» monarcas, premiando el engendramiento de Jesús de Nazaret, y haberlo hecho sin fecundación (!). Las mujeres en muchos textos son objeto del deseo, como en el intento de justificar el adulterio por ser La bella mal maridada, curiosamente obra del Cancionero de Palacio de la corte de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, donde estos temas hacían gracia, mientras las mujeres eran mayoritariamente las víctimas de las purgas de la inquisición. En cambio, en otra del propio cancionero De ser mal casada», musicada por Diego Hernández, una mujer se lamenta de las injusticias y vejaciones a las que se ve sometida. El deseo a la mujer también está presente en la inquietante, por la incitación a la pederastria, Niña e viña de la Colombina, cancionero usado en la misma corte y precedente a la mencionada recopilación de Palacio, y que así se conoce por haber sido adquirido por Hernando Colón, hijo de Cristóbal «el descubridor», en 1534. La añoranza por la pérdida del amor de una mujer mora por haber sido «secuestrada» por otros moros, está narrada en Aquella mora garrida. La obra que cierra el repertorio renacentista y abre la puerta al Seicento italiano es otra pieza sensual, como Basciame mille, mille volte (besame mil veces) de Luca Marenzio. La presencia de piezas escritas por hombres tendrá una muestra más con una contrafacta del Sarao de la Chacona del leridano Joan Aranyés a la que hemos incorporado el texto del poema Tant lo seny y fantasía del cancionero Sarao de amor del escritor valenciano del siglo XVI Joan Timoneda.
Y llega la hora de las mujeres compositoras y del barroco con Francesca Caccini, cantante de la corte florentina de los Medici, como también lo eran su madre Lucia y su hermana Settimia. La faceta de compositora, sin embargo, ha quedado invisibilizada bajo el apellido asociado a su padre, Giulio Caccini. En 1625 Francesca, conocida como La Cecchina, estrena La Liberazione di Ruggiero de l’isola d’Alcina, ópera donde el protagonista masculino, Ruggiero, es un cobarde e incapaz que resulta superado en imaginación, deseo, bondad y pensamiento, por dos mujeres, Melissa y Alcina. Sin duda, la Liberazione del título es toda una declaración de intenciones. De esta ópera oiremos su sinfonía inicial, enmarcada por auténticos zafiros de belleza como son las arias Maria, dolce Maria, Lasciatemi qui solo, Chiome belle, y Chi desia di saper.
Y pocos años después, de Florencia pasamos a Venecia de la mano de Barbara Strozzi, bautizada como Barbara Valle, hija de Isabella Garzoni, criada de Giulio Strozzi, quien además de adoptarla, intercedió para que el gran Francesco Cavalli fuera su instructor musical, entrando así en la prestigiosa Accademia de Gli Incogniti. De ella oiremos el madrigal Dolcissimi respire, o el silencio nocivo, quizás otro mensaje de denuncia de la sumisión femenina, la triste y conmovedora Che si puo fare en versión, y el alegre y chispeante Amor dormiglione. Sirva de homenaje a todas las mujeres que durante la historia, y aún ahora, han sufrido el yugo del machismo.
Sábado 24 Septiembre, 19:30h
gli incogniti
«J’aime mieux ce qui me touche...»
Un paseo al son de la música clásica francesa
Amandine Beyer, violín y dirección
Baldomero Barciela, viola da gamba
Anna Fontana, clavecín
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PROGRAMA
«J’aime mieux ce qui me touche...»
Un paseo al son de la música clásica francesa
François Couperin (1668-1733)
Deuxième CONCIERTO royal (1722)
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonata II en mi menor (1743)
Jacques Champion de Chambonnières (ca. 1601-1672)
Suite en fa del 2ème livre (1670)
Jean-Féry Rebel (1666-1747)
Sonata VI en si menor (1713)
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
5ème Concert de las Pièces pour clavecin en concert (1741)
sobre el grupo
gli incogniti
Fundado en 2006 por un grupo de amigos reunidos en torno a la violinista Amandine Beyer, el grupo toma su nombre de la Accademia degli Incogniti un activo círculo literario liberal de la Venecia del siglo XVII. Con su nombre hereda también su espíritu, un gusto por lo desconocido en todas sus formas, por la experimentación con las sonoridades, la búsqueda de repertorio, el redescubrimiento de los "clásicos" y de obras maestras desconocidas.
El grupo Gli Incogniti actualmente es un referente de la interpretación históricamente informada. El grupo es invitado habitualmente por los auditorios más importantes del mundo: Philharmonie de París, Théâtre des Champs-Elysées, Wigmore Hall de Londres, Philharmonie de Essen, Operas de Burdeos, Dijon y Rouen, Oji Hall de Tokyo, Philharmonie de Luxemburgo, BOZAR Bruselas, Fondation Royaumont, Arsenal de Metz, Théâtre de la Ville (París), Auditorium du Louvre, La Coursive... Participa también en grandes festivales entre los que se pueden citar el Boston Festival en USA, Oude Muziek Utrecht, el Printemps des Arts de Montecarlo, el MA Festival Brugge, Festival Internacional de Bergen en Noruega, el festival de Torroella en España, los festivales de Saintes, Montpellier, Sablé, Ile-de-France...
NOTaS al PROGRAMA
"Me gusta más lo que me emociona que lo que me sorprende" («J’aime mieux ce qui me touche que ce qui me surprend»), así describió y contrastó François Couperin la música francesa y la italiana. En este programa, los músicos de Gli Incogniti toman partido por la música francesa y presentan una variedad de pequeñas joyas muy queridas por ellos.
Sin embargo, la influencia de la música italiana nunca deja de evidenciarse, como en el caso de Rebel, Leclair o Jacquet de la Guerre, que, fascinados por ella, ofrecen una adaptación muy personal. Couperin y Rameau, por su parte, lograron una especie de perfección clásica de este estilo "touchant", es decir, conmovedor.
Sábado 1 Octubre, 19:30h
vespres d'arnadí
Siento de amor la llama
Músicas medievales y del mundo celta, mediterránea e hindú
Xavier Sabata, contratenor
VESPRES D’ARNADÍ
Dani Espasa, clavecín y dirección
Pere Saragossa, oboe
Farran Sylvan James, violín solista
Luca Giardini, Oriol Algueró, Kathleen Leidig, Cecilia Clares, violines
Natan Paruzel, viola
Oleguer Aymamí, violonchelo
Mario Lisarde, violone
Rafael Bonavita, tiorba y guitarra barroca
PROGRAMA
invisibili
Arias y sinfonías de autores barrocos invisibilizados
·
T. Albinoni, Il nascimento dell’Aurora (Venecia c.1710)
“Con cetra più sonora”
G.Bononcini, Astianatte (Londres 1727)
“Render mi vuole”
A. Lotti, Ascanio (Dresden 1718)
Sinfonia
G.A. Ristori, Le fate (Dresden 1736)
“Bellezze adorate”
G.Porta, Farnace (Bologna 1731)
“Non sempre gradina
F. Gasparini, L’Oracolo del fato (Viena 1709)
“Qui ti scrivo o nome amato”
N.Porpora, Deianira, Ercole e Iole (Napoli 1711)
“Scuote la chioma d’oro”
F. Mancini, Alessandro il Grande in Sidone (Napoles 1706)
Sinfonia
G.Giacomelli, Gianguir (Venezia 1729)
“Mi par sentir la bella”
D.N.Sarro, Siroe ,re di Persia (Napoles1726)
“Gelido in ogni vena”
sobre el solists
xavier sabata
El contratenor catalán Xavier Sabata se formó como actor en el Instituto del Teatro de Barcelona antes de estudiar canto en la ESMUC de Barcelona y en la Musikhochschule de Karlsruhe. El repertorio de Sabata abarca desde Cavalli y Monterverdi, pasando por los héroes de la ópera seria barroca, hasta obras contemporáneas. Ha actuado con formaciones como Les Arts Florissants, Europa Galante, Collegium 1704, la Orquesta Barroca de Venecia. Ha actuado en salas prestigiosas de todo el mundo como Concertgebouw de Ámsterdam, Barbican Center y Wigmore Hall de Londres, Lincoln Center de Nueva York, Kennedy Center de Washington DC y Tchaikovsky Hall de Moscú. Fue galardonado con el Premio Ópera Actual en 2013. Su extensa discografía bajo grandes sellos como Virgin Classics/EMI, Decca, Armonía Mundi Iberica y Aparté incluye grabaciones de óperas de Händel, Faramondo, Arminio, Ottone y otros trabajos premiados como Alessandro y Tamerlano.
sobre el grupo
vespres d'arnadí
Vespres d'Arnadí es una orquesta barroca creada en 2005 por Dani Espasa y Pere Saragossa para ofrecer versiones llenas de emoción, frescura y espontaneidad,
utilizando instrumentos y criterios históricos. Su nombre recuerda los conciertos que en el siglo XVIII, eran habitualmente ofrecidos en los “vespres” (vísperas) como postre de las cenas distinguidas de nobles y burgueses. Calabaza, azúcar y almendras son los ingredientes del “arnadí”, uno de los postres más antiguos de Valencia.
Con una intensa actividad concertística, el conjunto actúa en importantes salas y festivales de Europa como Peralada, Barcelona, Sevilla, Santander, Madrid, Londres, Halle, Praga y Ostrava, entre otros.
Vespres d'Arnadí cuenta con los trabajos discográficos Pièces de Simphonie de Charles Desmazures, Missa en Re Major de Josep Mir y Llussà y Anna Maria Strada, la favorita de Händel, todos ellos bajo el sello Musièpoca. El último de los discos lleva por título L'Alessandro amante, protagonizado por el contratenor Xavier Sabata y editado bajo el sello Aparté.
Además de los cantantes citados, la orquesta colabora con prestigiosos solistas, como las mezzosopranos Vivica Genaux, Mary Ellen Nesi y Marta Infante; las sopranos Núria Rial, María Hinojosa, Anna Devin, Sunhae Im y Marie Lys; las contraltos Hilary Summers y Sonia Prina; y los tenores Emiliano González Toro y Juan Sancho, por citar algunos ejemplos.
Vespres d'Arnadí recibe ayudas del Institut Ramon Llull y del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
NOTaS al PROGRAMA
Algunos sinónimos de invisible: imperceptible, escondido, oculto, cubierto…
inVISIBILI es un doble homenaje:
-primero de todo, a todos aquellos compositores cuya relevancia y presencia ha sido ocultada, cubierta, escondida… por unos complejos procesos durante el desarrollo de la historia de la música.
-y seguidamente, a todos aquellos extraordinarios músicos cuya presencia queda oculta, cubierta, escondida, pasa desapercibida por la naturaleza homogénea de una orquesta.
Este recital está formado por una colección de arias que ponen el foco en extraordinarios compositores y óperas - interpretados muy raramente-, y en los extraordinarios músicos que me acompañan, ya que la mayoría de las arias tienen un instrumento solista, un obligato.
Domingo 9 Octubre, 20h
al firdaus ensemble
La València del Xarq Al-Andalus
Músicas en torno a Al-Rusafi, poeta de la València almohade
Ali Keeler, violín y voz solista
Youssef El Mezghildi, qanún
Omar Benlamlih, voz solista y percusión
Montserrat Bienvenida Vives Marco, violonchelo
Muhammad Domínguez, percusión y coro
Efrén López, oud
PROGRAMA
la valència del sharq al-andalus
Músicas en torno a Al-Rusafi, poeta de la València almohade
Ayatun-Nur, recitación del Corán
La llamada, tradicional de Aleppo
Florece en la medina, canción popular mediterránea
Volviendo al único, taqsim laúd en maqam Rast
Gul Yuzunu, tema sufí turco
Salawat celta
Uzzal Pesrev, instrumental
Salvad Valencia!, poema de Ibn Al-Abbär (València 1199 - Túnez 1260)
Atainaka bil Faqri, moaxaha de Abu al-Hasan al-Shushtari (Guadix? c.1203 - Egipto 1269)
Tema andalusí, poema de Ibn Ġālib al-Rusāfī (València c.1141 - Málaga 1177)
Al-Madha morisco, poema morisco en aljamiado
Al Fiyashiyya, tradicional andalusí
SOBRE EL GRUPo
al firdaus ensemble
Al Firdaus Ensemble es un conjunto de música andalusí y sufí basado en la ciudad de Granada, está compuesto por músicos profesionales de origen marroquí, inglés y venezolano.
En el momento en que los músicos afinan sus instrumentos afinan también sus corazones para recibir la inspiración del momento y de esta forma elevar a la audiencia a un estado de contemplación. Tradicionalmente se define este tipo de música con la palabra árabe sama que podría traducirse como el arte de escuchar. El estilo tan original de su música es un resumen de diferentes estilos musicales e incluye temas originales con influencias celtas y del flamenco, así como arreglos de canciones provenientes del rico legado de la tradición sufí de fuentes árabes, andalusís y turcas. Las canciones son principalmente en árabe con letra de la poesía de los grandes maestros sufíes del al-Andalus y del mundo árabe, Ibn Arabi y Al Shushtari. Su repertorio incluye adaptaciones de poemas escritos en aljamiado, la lengua escrita por los moriscos españoles durante el siglo XVI usando la escritura árabe.
NOTAS al PROGRAMA
El programa reúne diferentes canciones y melodías de tradición andalusí en torno al poeta conocido como AL-RUSAFI. Abü 'Abd Allah Muhammad Ibn Gálib al Rusafí fue el mejor poeta de València durante el período almohade. Aunque escribió su producción en Málaga, es el gran cantor nostálgico de València. Su Elegía Valenciana es la pieza maestra, no solo de este autor, sino de toda la poesía continuadora del estilo jafayí, escrita por los poetas arábigo-valencianos. Nació en la Ruzafa valenciana en fecha que algunos historiadores sitúan a mediados del s.XII; tal vez en 1141. València está en la memoria del poeta como la patria distante y estimada; el paraíso perdido de donde se fue joven y adonde volver es imposible. Esta distancia le inspira versos magníficos y convierte el hogar de sus antepasados en un nombre mágico, lleno de resonancias literarias que lo habían convertido en un paraíso ajardinado en los poemas de Ibn Jafaya o de Ibn al-Zaqqaq, poetas de los que al-Rusafí es considerado discípulo y continuador.
