Lunes 9 de octubre, 20h
Adriana mayEr & ensemble
HÔTEL FAVART
Una tarde con Josep Melcior Gomis
Adriana Mayer

mezzosoprano
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Rubén Parejo

guitarra romántica Petit Jean l'Aîné 1830
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Carles Budó
fortepiano Broadwood 1828
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Pere Olivé

percusión
PROGRAMA
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Hôtel Favart. Soirée autour de Gomis
Una velada romántica con Josep Melcior Gomis

Ouverture du Barbier de Séville, Giacomo Rossini (1792-1868) - Ferdinando Carulli (1770-1841) 

Vieni, o Ruggiero (Boléro), G. Rossini 

El dolor de los zelos, Josep Melcior Gomis (1791-1836)
No Feature like the Eye, J.M. Gomis
Je suis un amoureux nocher, J.M. Gomis
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Fantasia sobre un tema de Gomis, Rubén Parejo
Bacchanale No. 1, Daniel Steibelt (1765-1823)
La gitanilla zelosa, J.M. Gomis
Ouverture du Barbier de Séville II, G. Rossini - F. Carulli
Si la mar fuera de tinta, J.M. Gomis
Yo que no sé callar, Manuel García (1775-1832)
A unos ojos verdes (si los hay), J.M. Gomis
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The Swiss Boy, J.M. Gomis
El Curro marinero, J.M. Gomis
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NOTAS al PROGRAMA
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La biografía de Josep Melcior Gomis presenta, al igual que su obra, un recorrido lleno de contrastes. Natural de Ontinyent, es en esta ciudad valenciana donde pasa su primera infancia. A los diez años se traslada a Valencia donde estudia en la catedral de la villa con su Maestro de Capella, el gerundense Josep Pons. En plena juventud, y después de tomar parte en varios actos revolucionarios, se afinca en Madrid. Allí se vincula políticamente con los movimientos liberales y compone distintos himnos patrióticos (entre otros, el Himno de Riego). La llegada de la monarquía absolutista de Fernando VII le obliga a tomar el camino del exilio, del que ya no volverá nunca. Primeramente se instala en París, donde recibe la ayuda de Manuel García, famoso compositor y tenor rossiniano, quien le introduce en los ambientes artísticos de la ciudad y le da acceso al propio Rossini, con quien establece una buena relación. En 1827 se traslada a Londres, donde desarrolla el proyecto de una academia de canto y compone y publica gran parte de su repertorio vocal de salón. En 1829 regresa a París, ciudad donde reside hasta su muerte prematura por tisis en 1836. A lo largo de este período estrena diferentes óperas, apoyado por amigos como el hispanista Louis Viardot (futuro esposo de Pauline, hija de Manuel García), Berlioz o el libretista Scribe.
La obra de Gomis abarca desde motetes polifónicos con bajo continuo hasta óperas de carácter revolucionario y una gran diversidad de música vocal de cámara. Por lo que respecta a este género, su producción presenta una gran variedad de estilos: la canción inglesa, la romanza italiana con reminiscencias de estilo belliniano, alguna composición francesa fuertemente marcada por Meyerbeer, así como un considerable número de canciones españolas de notable carácter popular, seguidillas y boleros, muchos de ellos con acompañamiento de piano y guitarra. Uno de los puntos de encuentro parisinos más habituales de exiliados y desplazados peninsulares fue el famoso Hôtel Favart, donde se realizaban veladas musicales y era incluso el lugar de residencia de artistas como los guitarristas Dionisio Aguado y Ferran Sor, o el pintor Francisco de Goya. Está suficientemente documentada la participación de Gomis en estas reuniones.
El presente concierto quiere ser una aproximación al recorrido vital de Gomis y una recreación de los encuentros en el Hôtel Favart. Además de una muestra de canciones de Gomis, el programa incluye otras de Rossini, García o Carulli, así como piezas con obligada percusión incluidas en recopilaciones francesas o inglesas. Según el testimonio de sus cartas, pese a estar afincado en Francia, su predilección eran los pianos ingleses. Y de hecho, para la realización de este concierto se cuenta con una guitarra romántica y un piano original Broadwood, construido en Londres precisamente en 1828, en plena estancia del compositor en la ciudad.
Adriana mayer mezzosoprano
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Adriana Mayer colabora con agrupaciones como Al Ayre Español, Vox Luminis, Collegium Vocale Gente, Forma Antiqva, Musica Ficta, Capella de Ministrers, La Grande Chapelle, Concerto 1700, Vespres d'Arnadí, Barcelona Ars Nova o Milenio Ensemble de Londres. Ha actuado en teatros y auditorios de renombre en Europa y América, y ha participado en numerosos festivales internacionales. Muchos de sus conciertos han sido grabados por televisiones y radios internacionales, como BBC, Radio Clásica de RNE, Osterreichischer Rundfunk (ORF), Radio Nacional de Colombia, Polskie Radio o La 2 de RTVE. Ha realizado grabaciones para los sellos CDM, Enchiriadis, DUX, Universum Records e IVM, y ha participado en la grabación de la banda sonora de la película Quién te cantará (Carlos Vermut) y del filme estadounidense Walking Out (Alex Smith).
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rubén parejo guitarrista
Rubén Parejo ha sido galardonado en varios concursos internacionales, es profesor invitado en numerosos cursos, seminarios, concursos y master clases en universidades y conservatorios. Como guitarrista solista ha actuado en Holanda, Italia, Portugal, México, Francia, USA, Argentina, Austria, Inglaterra, Brasil, Alemania, Croacia, Suiza, Israel, República Checa, Tailandia... donde su forma de interpretar ha sido elogiada por la prensa y revistas especializadas. Ha realizado conciertos y clases magistrales en diferentes ciudades de Japón (Tokio, Chiba, Azumino, Osaka, Sapporo).
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carles budó pianista​
Ha estudiado piano con Árpád Bodó, Wolfram Rieger, Roger Vignoles, Irwin Gage, entre otros. Paralelamente trabaja la interpretación de la música antigua, clavicémbalo, bajo continuo (Pia Elsdörfer, Pierre Hantaï, Christian Curnyn...) y repertorio medieval (Pedro Memelsdorff). Obtiene el Máster en fortepiano con Arthur Schoonderwoerd y Luca Guglielmi. Ha actuado con intérpretes y formaciones como Chiara Banchini, Gilles Apap, Ara Malikián o La Colombina. Acompaña cursos de Emma Kirkby, Ana Luisa Chova, Chiara Banchini o Marianne Muller. Desde 2005 es profesor de repertorio vocal en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.
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pere olivé percusionista
Pere Olivé es un percusionista que recoge la frescura de la tradición musical oral de su país y el academicismo de la percusión clásica. Se licencia en percusión histórica y música tradicional catalana por ESMUC, donde ha estudiado con Pedro Estevan. Además, se ha formado con otros profesores de todo el mundo: Andrea Piccioni, Michael Metzler, Yshai Afterman, David Kuckhermann y Glen Velez. Combina la docencia con la vida de intérprete colaborando regularmente con formaciones como Le Poème harmonique, Grande Chapelle, Achéron, Hespèrion XXI y Le Concert des Nations, y parte de Quinteto Montsant, Cobla Catalana dels Sons Essencials, So Nat Grallers de Tarragona, Eròtic-Giust y Tañer. Ha grabado una veintena de CDs que van desde la música tradicional y antigua a la música contemporánea.
Sábado 9 Octubre, 19h
Lucentum XVI
Francesc de Borja
Conmemoración del 450 aniversario de su muerte​
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Pere Saragossa, chirimías y dirección
Quiteria Muñoz, soprano; Carla Sanmartín, contralto
Jesús Navarro, tenor; Giorgio Celenza, bajo
Xavier Boïls, cornetto; Vicent Osca, sacabuche; Antoni Lloret, chirimías
Antoni Llofriu, bajones y chirimías; Nando Fernández, vihuela
Carlos García-Bernalt, órgano; Facundo San Blas, percusión
PROGRAMA
francesc de borja
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· La Bataille, de Clément Janequin (c.1485-1558), del Dixiéme livre (Amberes, 1545) de Tielman Susato
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· Rondeau «Ce jour», de Guillaume Dufay (c.1397-1474)
· Ave Maris Stella, de G. Dufay / Cancionero de Montecassino (c.1480)
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· Miserere Nostri – Vexilla Regis, C. Montecassino
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· El cervel mi fa, anónimo del Cancionero de Palacio (c. 1500)
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· Susanne un jour, de Orlando de Lassus (1532-1594)
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· Credo in unum Deum de la Missa de imitación de Susanne un jour, de Orlando de Lassus
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· Makam Muhayyer «Kúme» usules Düyek Acemler, marcha turca de guerra.
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· Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum*, de Jan Nasco (c.1510–1561) i Joan Baptista Comes (c.1582-1643)
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*Descrita como «Passion de Valencia» por Joan Baptista Comes (Archivo del Monasterio de El Escorial, c.1607)
SOBRE EL GRUPo
lucentum xvi
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Grup de ministrers (sonadors d'instruments) dirigit per Pere Saragossa, creat per a interpretar i difondre el ric i variat repertori musical del Renaixement. Les bandes d'instruments de vent, amb el nom d’alta capella, es van extendre per ciutats i viles d’Europa als segles XV i XVI. La funció principal dels ministrers dins de la litúrgia era la d’acompanyar la música vocal, doblant les veus. En l'àmbit civil, l’alta capella s’encarregava d’interpretar danses, cançons populars, i les peces d’amor i èpiques d’origen cortesà i popular.
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Entre les actuacions de Lucentum XVI destaquen les realitzades a Bari i Molfetta dins del Festival Anima mea de la Puglia (Itàlia), Vespres Musicals del Monestir de Pedralbes, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival Serenates de la Universitat de València, Festival de Música Antiga de Morella, Clásicos en la Frontera a la Ribagorça, Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela, Festival de Música Sacra de Benicàssim, Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola.
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En 2021 han publicat el primer treball discogràfic amb el títol «El Cantoral del Monestir de Santa Maria de la Murta d’Alzira», disc del que la crítica especialitzada ha dit «La ejecución es absolutamente exquisita, llena de equilibrio en las excelentes voces y los instrumentos (...). El disco es una joya, tanto por la interpretación como por la inédita y bella polifonía y por la documentación.» (Manuel de Lara Ruiz, Revista Scherzo, juny 2021).
NOTAS al PROGRAMA
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Este programa conmemora el 450 aniversario de la muerte de Francesc de Borja y Aragón (Gandia, 1510 - Roma, 1572), quién fue duque de Gandia, Virrey de Cataluña, ingresando más tarde en la orden jesuita, siendo proclamado santo en 1671, por el que la iglesia católica este año celebra los 350 años de este hecho. En este concierto se hará el estreno en tiempos modernos de la Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum, obra que Fernando de Aragón, virrey de Valencia y duque de Calabria, encargó al compositor flamenco Jan Nasco (ca.1510-1561) para regalarla a la Catedral de Valencia, siendo conocida entonces como la Passion de Valencia. Esta obra forma parte del libro de canto del Monasterio de la Murta de Alzira, corpus musical al que nuestro grupo ha dedicado su disco recientemente aparecido en 2021.
La representación o interpretación de la Pasión según Mateo, donde se narra el Evangelio de este profeta, tenía lugar en la liturgia católica romana durante la misa de Domingo de Ramos. Los personajes principales de la pasión son Cristo, el Evangelista narrador, y la »turba" (multitud) que interpretaba toda la congregación. La partitura de la turba no se ha encontrado en el monasterio alcireño, por el que podría haberse
interpretado en canto llano, o bien en polifonía no encontrada allí. Pero algunas partes cantadas por la turba aparecen en el monasterio de San Lorenzo del Escorial en polifonía a 6 voces y escritas por el valenciano Joan Baptista Comes (maestro de capilla a la Catedral de Valencia sucesor de Josep Prades). Otras turbas, pero a 4 voces, aparecen en Venecia en un documento de 1561 y firmadas por el mismo Jan Nasco. Desde el Concilio Vaticano II, realizado entre el año 1959 y 1962, el canto de la Pasión latina ha sido sustituido en casi todas las diócesis por la lectura de la Pasión en lengua vernácula (a excepción del País Valenciano donde, en general, la iglesia no utiliza la lengua propia).
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Junto a esta obra magna se presentan, entre otros, piezas del Cancionero de Palacio, palacio de la reina Isabel de Castilla (la Católica) y del rey Fernando de Aragón, y del Cancionero de Montecasino (Nápoles), compilación escrita en la década de 1480 y que acompañó a Alfonso y Rodrigo de Borja en la Roma que los hizo Papas con los nombres de Calixto III y Alejandro VI respectivamente.
