Conciertos 2021 | La Vila del Joy 2023

Domingo 26 Septiembre, 18h

música TROBADA

La dulce melodía
Concierto conmemorativo del 300 aniversario del nacimiento de Pascual Fuentes Alcázar (Aldaia, 1.721-Valencia, 1768)

Francesc Valldecabres, órgano y dirección

Pilar Moral y Carmina Sánchez, sopranos

Enric Llorens y Víctor Yusa, violines barrocos

Regina Fuentes, violonchelo barroco

PROGRAMA

la dulce melodía

Pasqual Fuentes Alcàsser (Aldaia, 1721 – València, 1768)

· Oh, admirable sacramento, villancico al Corpus Christi.*

· Aleph. Ego vir videns, lamentación a dúo para el Jueves Santo.

· El dragón que hoy envidioso, recitado y aria del villancico a la Virgen de los Desamparados.*

· Si de un ave, la dulce melodía, dúo de sopranos con violines del Archivo de la Catedral de Girona.

Todas las obras han sido recuperadas por Música Trobada.
*Primera interpretación en tiempis modernos

SOBRE EL GRUPo
MÚSICA TROBADA

Desde su fundación en 2009, Música Trobada busca posicionarse como una plataforma de investigación, recuperación y difusión de música antigua y barroca, principalmente de patrimonio musical hispánico y valenciano, con figuras clave como Joan Cabanilles o Pasqual Fuentes Alcàsser.

Formado por Francesc Valldecabres (dirección), Pilar Moral (soprano) y Regina Fuentes (violonchelo), contamos asiduamente con la colaboración de profesionales de renombre dentro del sector artístico, tanto musical com de otras disciplinas.

Música Trobada ha actuado en diferentes espacios como el Palau de la Música de Valencia, la sala Alfonso el Magnánimo, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Auditorio Molí de Vila de Quart de Poblet, o el TAMA de Aldaya. También ha actuado en ciclos y festivales com los de la Sociedad Filarmónica de Valencia, Desert de les Palmes, Serenates al Claustre de La Nau, Graus, Benasque, Osca, MusAS de Sagunto, FEMAP, Peñíscola, Vélez Blanco o la Semana de Música Sacra de Requena, entre otros.

En los últimos años destaca la colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia, donde realiza una serie de conciertos de nueva producción, principalmente de recuperación de patrimonio musical valenciano; así como la organización del Curso de Canto Renacentista y Barroco de Requena.

Música Trobada ha publicado tres trabajos discográficos: Joan Cabanilles. La música d’un temps (Assisi 2011), con obras de Cabanilles, Prades, y música tradicional, en el cual cuenta con la colaboración del cantante Pep Gimeno «Botifarra»; Ab llicència o sense ella (La Mà de Guido, 2017), con los villancicos en valenciano de Pasqual Fuentes (1721- 1768), con el cual inició el proyecto de recuperación de este compositor y fue nominando a los premios Carles Santos de la Música Valenciana en 2018; y Lamentatio (DCB Produccions/Crissanjor S.L., 2020) dedicado a las lamentaciones de Fuentes y presentado en el Teatro de la Zarzuela, con el cual ha iniciado en 2021 la celebración del 300 aniversario de su nacimiento.

NOTaS AL PROGRAMA

Pasqual Fuentes Alcàsser nació en Aldaya el 15 de mayo de 1721, al si de una familia dedicada al negocio de lino, y establecida en la población desde mediados de siglo XVII. Poco a poco conocemos más datos de su niñez en una población, vinculada aún al monasterio de Poblet y rodeada de huerta. Pasqual Fuentes fue hijo de Victoriano Fuentes i Maria Alcàsser, y fue el tercero de seis hermanos. Su padrino fue Miquel Marco, maestro del pueblo, por lo que podemos imaginar que participaría activamente en su educación, incluso, musical.

A los nueve años empezó la formación como infantillo en uno de los centros principales hispánicos, la catedral de Valencia, y bajo la maestría del conocido Josep Prades, donde más tarde también ocupó las calles de mozo de coro y acólito. Desde este momento, y gracias a diferentes estudios, podemos seguir la trayectoria de este insigne músico, posiblemente uno de los más desconocidos del siglo XVIII valenciano. Fuentes trabajó como tenor en la catedral de Albarracín y fue maestro de capilla de la iglesia de Sant Andreu de Valencia, hasta convertirse en maestro de capilla de la catedral de Valencia, sucediendo a su maestro Josep Prades.

La producción de Fuentes nos sorprende y prenda por varias razones: la cantidad ingente de obras, la calidad y el uso de un nuevo lenguaje musical, con una fuerte influencia galante italiana, el uso del valenciano en algunas obras, la aparición de recursos vocales muy elaborados o el uso de músicas populares y tradicionales.

Pero, además, entre las composiciones encontramos verdaderas joyas históricas, como la Misa para la Virgen María de los Desamparados, de

1767, y otros relacionadas con acontecimiento muy destacados, como la celebración del tercer centenario de la canonización de Sant Vicent Ferrer, el 1755; o la proclamación, en Valencia, de Carlos III, el 1759, las oposiciones a organista a la catedral, etc.

El estudio de los textos empleados en los villancicos de Navidad, así como el análisis musical, nos permiten definir una idea estética muy clara que lo relaciona con los teóricos musicales y teológicos del momento, que buscan una sencillez en que domina la palabra una mejor comprensión del oyente.

Hasta el momento hemos localizado la obra de Pasqual Fuentes en centros tan importantes como la catedral del Cádiz, el monasterio del Escorial, la catedral del Tarragona, la Biblioteca Nacional Cataluña, la catedral de Gerona y, por supuesto, en todos los archivos valencianos catalogados: la catedral de Valencia, el Colegio del Corpus Christi, la concatedral de Segorbe, la catedral de Orihuela.

Los trabajos de investigación llevados a cabo por Música Trobada nos han permitido recuperar una veintena de obras del compositor y dedicarle dos trabajos discográficos, dedicados a las lamentaciones y a los villancicos en valenciano. Además, el grupo ha llevado su música al Teatro de la Zarzuela de Madrid o a los festivales de Vélez Blanco, Peñíscola y Pirineos. El estudio del autor, de la música y de los textos empleados, nos permite conocer mejor una Valencia ochocentista que no parece tan alejada al actual, una ciudad con luces y sombras, historias grandes y pequeñas en que nos reconocemos e identificamos.

Domingo 3 Octubre, 20h

alenar

Siento de amor la llama
Músicas medievales y del mundo celta, mediterránea e hindú

Sara Parés, flautas renacentistas alto y tenor, flautas barrocas sopranino, soprano, alto, tenor y baja.

Perepau Ximenis, acordeones diatónicos y ektara

Àlex Guitart, lavta, tombak, bendir, pandero i gong feng wind)

sobre el grupo
ALENAR

El grupo Alenar nació durante el año 2018, fruto del trabajo conjunto de Perepau Ximenis a los acordeones y Sara Parés a las flautas. Con sus instrumentos, que respiran con ellos y con la música que interpretan, alcanzan un repertorio que va desde la Música Medieval hasta el Folk de nueva creación, fusionando estilos y maneras, y nutriéndose mutuamente de las calidades de los instrumentos de raíz y de los propios de la música antigua.

Vencidos los prejuicios de la catalogación, se adentran en el universo de las Músicas del Mundo, contando con la colaboración del multi-instrumentista Àlex Guitart, intérprete de gran bagaje en este ámbito.

En sus respectivas trayectorias se cuentan multitud de conciertos en el ámbito nacional e internacional así como numerosas grabaciones con sellos discográficos de prestigio.

PROGRAMA

sento d'amor la flama

· Sento d’amor la fiamma, de Lorenzo da Firenze (m. 1372)

· Stella Splendens, Mariam Matrem, anónimo del Llibre Vermell de Montserrat (s. XIV)

· Istampitta “Tre Fontane”. anónimo del Manuscrit de Londres BL 29987 (s. XIV)
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· Suite escocesa Lord Aboyne’s welcome de Francesco Barsanti (1690-1772)
· Logan water
· Birks of Envermay, ,
· Suite irlandesa:
· Down by the Salley Garden, de Herbert Hugues (1889)
· Jiggs., tradicional irlandesa
· Geordie, tradicional inglesa
· Tempus fugit / Bretaña, de Erwan Menguy (s. XXI)
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· Tradicionales bengalís: Chatok Bache Kemone, Moner Manush, de Lalon Shah (1774-1890)
· Masar / Palestina, del Trio Joubran (2004)
· Canto de bodas de los judíos catalanes : “A la núvia“, anónimo del Renacimiento
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· Damas de la Mediterráneo. Cuatro canciones tradicionales:
· La dama d’Aragó, La dama de París, La dama de Mallorca, La dama de Beirut

· Tres fandangos baleares, tradicionales de Mallorca y Menorca

NOTaS al PROGRAMA

Francesco Barsanti, flautista, oboista i compositor italià del Barroc, es va instal·lar a Escòcia en la seva joventut i allà va entrar en contacte amb la música popular, en la qual es va inspirar a l'hora d'escriure una sèrie de peces tan sorprenents com poc habituals i que no són altra cosa que harmonitzacions de cançons populars escoceses. Aquest repertori ens permet fer un veritable viatge a la música celta del segle XVIII i ens mostra, al mateix temps, una experiència primerenca de fusió entre la música tradicional i la música anomenada "culta". Però on és la frontera entre aquests dos universos? Certament seria ben difícil de definir on acaba la tradició i on comença l'erudició... tant pel que fa al repertori com al disseny mateix dels propis instruments.

És amb aquest esperit que ens aventurem, amb "Sento d'amor la flama", a trencar barreres i confrontar músiques que, extretes dels seus respectius contextos i donades de la mà, se'ns presenten com a germanes de sang. I tot això ho fem a consciència, barrejant també instruments d'aquests mons diversos, que van des dels usats habitualment en allò que s'anomena "Músiques del món" fins als més propis de la "Música clàssica" passant, com no pot ser d'altra manera, pels instruments "d'arrel".
Balades escoceses, angleses i gigues irlandeses es mesclen amb músiques de la Mediterrània, però també de l'Índia, Palestina i jueves. Composicions de l'Edat mitjana i del Barroc s'agafen de bracet de la música folk de nova creació.

El nexe que ens serveix per emulsionar tots aquests ingredients i que fa la recepta tan aromàtica no és altre que el tema universal de l'Amor, que ha estat i serà la raó de ser de tanta música des de temps era temps...

Sábado 9 Octubre, 19h

Lucentum XVI

Francesc de Borja
Conmemoración del 450 aniversario de su muerte

Pere Saragossa, chirimías y dirección

Quiteria Muñoz, soprano; Carla Sanmartín, contralto

Jesús Navarro, tenor; Giorgio Celenza, bajo

Xavier Boïls, cornetto; Vicent Osca, sacabuche; Antoni Lloret, chirimías

Antoni Llofriu, bajones y chirimías; Nando Fernández, vihuela

Carlos García-Bernalt, órgano; Facundo San Blas, percusión

PROGRAMA

francesc de borja

· La Bataille, de Clément Janequin (c.1485-1558), del Dixiéme livre (Amberes, 1545) de Tielman Susato

· Rondeau «Ce jour», de Guillaume Dufay (c.1397-1474)

· Ave Maris Stella, de G. Dufay / Cancionero de Montecassino (c.1480)

· Miserere Nostri – Vexilla Regis, C. Montecassino

· El cervel mi fa, anónimo del Cancionero de Palacio (c. 1500)

· Susanne un jour, de Orlando de Lassus (1532-1594)

· Credo in unum Deum de la Missa de imitación de Susanne un jour, de Orlando de Lassus

· Makam Muhayyer «Kúme» usules Düyek Acemler, marcha turca de guerra.

· Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum*, de Jan Nasco (c.1510–1561) i Joan Baptista Comes (c.1582-1643)

*Descrita como «Passion de Valencia» por Joan Baptista Comes (Archivo del Monasterio de El Escorial, c.1607)

SOBRE EL GRUPo

lucentum xvi

Grup de ministrers (sonadors d'instruments) dirigit per Pere Saragossa, creat per a interpretar i difondre el ric i variat repertori musical del Renaixement. Les bandes d'instruments de vent, amb el nom d’alta capella, es van extendre per ciutats i viles d’Europa als segles XV i XVI. La funció principal dels ministrers dins de la litúrgia era la d’acompanyar la música vocal, doblant les veus. En l'àmbit civil, l’alta capella s’encarregava d’interpretar danses, cançons populars, i les peces d’amor i èpiques d’origen cortesà i popular.

Entre les actuacions de Lucentum XVI destaquen les realitzades a Bari i Molfetta dins del Festival Anima mea de la Puglia (Itàlia), Vespres Musicals del Monestir de Pedralbes, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival Serenates de la Universitat de València, Festival de Música Antiga de Morella, Clásicos en la Frontera a la Ribagorça, Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela, Festival de Música Sacra de Benicàssim, Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola.

En 2021 han publicat el primer treball discogràfic amb el títol «El Cantoral del Monestir de Santa Maria de la Murta d’Alzira», disc del que la crítica especialitzada ha dit «La ejecución es absolutamente exquisita, llena de equilibrio en las excelentes voces y los instrumentos (...). El disco es una joya, tanto por la interpretación como por la inédita y bella polifonía y por la documentación.» (Manuel de Lara Ruiz, Revista Scherzo, juny 2021).

NOTAS al PROGRAMA

Este programa conmemora el 450 aniversario de la muerte de Francesc de Borja y Aragón (Gandia, 1510 - Roma, 1572), quién fue duque de Gandia, Virrey de Cataluña, ingresando más tarde en la orden jesuita, siendo proclamado santo en 1671, por el que la iglesia católica este año celebra los 350 años de este hecho. En este concierto se hará el estreno en tiempos modernos de la Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum, obra que Fernando de Aragón, virrey de Valencia y duque de Calabria, encargó al compositor flamenco Jan Nasco (ca.1510-1561) para regalarla a la Catedral de Valencia, siendo conocida entonces como la Passion de Valencia. Esta obra forma parte del libro de canto del Monasterio de la Murta de Alzira, corpus musical al que nuestro grupo ha dedicado su disco recientemente aparecido en 2021.

La representación o interpretación de la Pasión según Mateo, donde se narra el Evangelio de este profeta, tenía lugar en la liturgia católica romana durante la misa de Domingo de Ramos. Los personajes principales de la pasión son Cristo, el Evangelista narrador, y la »turba" (multitud) que interpretaba toda la congregación. La partitura de la turba no se ha encontrado en el monasterio alcireño, por el que podría haberse

interpretado en canto llano, o bien en polifonía no encontrada allí. Pero algunas partes cantadas por la turba aparecen en el monasterio de San Lorenzo del Escorial en polifonía a 6 voces y escritas por el valenciano Joan Baptista Comes (maestro de capilla a la Catedral de Valencia sucesor de Josep Prades). Otras turbas, pero a 4 voces, aparecen en Venecia en un documento de 1561 y firmadas por el mismo Jan Nasco. Desde el Concilio Vaticano II, realizado entre el año 1959 y 1962, el canto de la Pasión latina ha sido sustituido en casi todas las diócesis por la lectura de la Pasión en lengua vernácula (a excepción del País Valenciano donde, en general, la iglesia no utiliza la lengua propia).

Junto a esta obra magna se presentan, entre otros, piezas del Cancionero de Palacio, palacio de la reina Isabel de Castilla (la Católica) y del rey Fernando de Aragón, y del Cancionero de Montecasino (Nápoles), compilación escrita en la década de 1480 y que acompañó a Alfonso y Rodrigo de Borja en la Roma que los hizo Papas con los nombres de Calixto III y Alejandro VI respectivamente.