Viernes 6 de octubre, 20:30h
vespres d'arnadí
conciertos de bach
Johann Sebastian Bach
VESPRES D'ARNADÍ
Orquesta barroca
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Dani Espasa, clavecín y dirección
Marina Durany, traverso
Pere Saragossa, oboe
Vadym Makarenko, violín solista
Oriol Algueró, violín
Kathleen Leidig, violín
Cecilia Clares, violín
Natan Paruzel, viola
Oriol Aymat, violonchelo
Mario Lisarde, violone
PROGRAMA
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Conciertos de Bach
Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
Ouverture-suite en do mayor, FaWV K:C1
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Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto para clavecín en La mayor, BWV 1055
Allegro
Larghetto
Allegro ma non tanto
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Concierto para oboe y violín en do menor, BWV 1060R
Allegro
Adagio
Allegro
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Concierto de Brandenburg nº. 5, para traverso, violín y clavecín, BWV 1050
Allegro
Affettuoso
Allegro
NOTAS Al PROGRAMA
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Conciertos de Bach. Johann Sebastian Bach compone y arregla para clavicémbalo y orquesta una serie de conciertos que suponen los primeros para esta formación. En el Concierto para clave y orquesta número 4 en La mayor (BWV 1055), Bach combina el molde consolidado por Vivaldi, al que admiraba, con la densidad contrapuntística y la intensidad rítmica y expresiva propias del. El concierto para un instrumento solista deriva de una forma anterior, el Concerto grosso, en el que un grupo de instrumentos solistas, llamados concertino, dialoga con la orquesta. Esta forma, también conocida como concertante, es la que presentan el resto de obras del programa, como lo es el Concierto para oboe y violín en re menor, BWV 1060R, que seguramente fue compuesta en los años que Bach estuvo en Köthen (1717-1723). Aunque la partitura original se perdió, se pudo reconstruir gracias a una versión que Bach arregló en 1736 para dos clavicémbalos y orquesta de cuerda. Otra pieza concertante es el Concierto de Brandenburgo número 5 en re mayor, BMV 1050, escrito en 1721 con tres solistas: traverso, nombre con el que se conoce la flauta travesera barroca, violín y clavicémbalo. El 24 de marzo (o mayo) de 1721, Bach envía al marqués Ludwig de Brandeburgo una carta dedicatoria acompañada de “Six Concerts avec plusieurs instruments” (seis conciertos para varios instrumentos), que hoy en día están considerados como una obra primordial de la música instrumental de todos los tiempos. Otro dato a reseñar es que el primer movimiento del concierto de Brandenbugo número 5 incluye una formidable cadenza de 65 compases que convierte esta obra en el embrión de lo que acabaría siendo el concierto para piano y orquesta moderno. Y precediendo a los tres conciertos de Bach, se ofrece una obertura francesa de Johann Friedrich Fasch, compositor que estudió en la misma escuela donde lo hizo Bach, la Thomasschule de Leipzig. Bach tenía en gran estima a Fasch, especialmente en las composiciones instrumentales, como lo demuestra que en la citada escuela se encontraron las partes de orquesta de cinco de sus oberturas copiadas de la misma mano de Johann Sebastian. Las obras de Fasch comprenden gran número de oberturas francesas de un gran atrevimiento de concepción, cuestión extraordinaria para su época.
solistas
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VadYM MAKARENKO, violín
Nacido en la ciudad ucraniana de Korsun-Shevchenkivskiy, Vadym Makarenko en 2012 concluyó sus estudios de violín moderno en el Instituto de Música de Kiev en la clase de Vadym Kozin, y años después inicia estudios de violín barroco con Amandine Beyer en la Schola Cantorum de Basilea. Principalmente desarrolla su actividad musical con grupos como Gli Incogniti (Amandine Beyer), Collegium 1704 (Václav Luks) o su propio conjunto Infermi de Amore, y también es invitado con frecuencia como solista o concertino por numerosos grupos de toda Europa. En enero de 2022 la Fundación Jumpstart Jr. de Ámsterdam le cedió un violín de Lorenzo & Tomaso Carcassi construido en 1760.
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MArina durany, traverso
Marina Durany es músico, pintora, ilustradora y a menudo escribe historias y poemas. Cree que si alguien quiere ponerle una etiqueta que sea la de trovadora. Estudió flauta travesera y traverso en Badalona y Amsterdam y ha participado en conciertos de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquestra Simfònica del Vallès; orquestas de música antigua como Al Ayre Español, Bach Zum Mitsingen, Bachvereniging y Harmony of Nations, y actualmente es flauta solista de Vespres d'Arnadí y la Orquestra Barroca Catalana. Además de hacer exposiciones, ha pintado en directo con los Barcelona Clarinet Players en el Auditorio de Barcelona y, dentro del Festival de Vespres d'Arnadí, en la ópera Apollo e Dafne de Haendel.
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PERE SARAGOSSA, oboe
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Pere Saragossa estudió oboe en el Ateneu Musical de su natal Vila Joiosa, en los conservatorios de Alacant y València, y oboe barroco con Alfredo Bernardini en la ESMUC de Barcelona. Trabajó durante 9 años en la Orquestra Simfònica del Vallès, y en 2005 creó Vespres d'Arnadí junto al clavecinista Dani Espasa, grupo barroco con el que ha actuado en prestigiosos festivales de Europa. Ha colaborado con prestigiosas orquestas barrocas como la Accademia Bizantina, Zefiro Ensemble, Balthasar Newmann Ensemble, Europa Galante, Helsinki Baroque Orchestra, Ensemble Matheus, Stockholm Barokorkester, Le Concert des Nations y Austrian Baroque Company. Desde 2016 es profesor de oboes históricos en el Conservatorio Superior de Música de Castelló.
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dani espasa, clavecín y dirección
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Nacido en La Canonja, Dani Espasa es un músico ecléctico con multitud de intereses y actividad artística muy diversa: pianista, clavecinista, acordeonista, director, compositor, arreglista, productor, profesor... Su carrera transcurre por caminos sorprendentes, y es igual de probable encontrarlo en espectáculos teatrales (ha colaborado con Lluís Pasqual, Calixto Bieito, Josep Maria Flotats, Joan Ollé, Sergi Belbel y Jordi Prat y Coll) como al frente de la orquesta barroca Vespres d’Arnadí, colaborando con Maria del Mar Bonet y Lídia Pujol, o bien en la Escola Superior de Música de Catalunya impartiendo clases de improvisación o música de cámara y Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde enseña clavicémbalo y bajo continuo.
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VESPRES D'ARNADÍ
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Vespres d'Arnadí es una orquesta barroca creada en 2005 por Dani Espasa y Pere Saragossa para ofrecer versiones llenas de emoción, frescura y espontaneidad, utilizando instrumentos y criterios históricos. Su nombre recuerda los conciertos que en el siglo XVIII, eran habitualmente ofrecidos en los VESPRES (tardes) como postre de las cenas distinguidas de nobles y burgueses. Calabaza, azúcar y almendras son los ingredientes del ARNADÍ, uno de los postres más antiguos del País Valenciano.
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Con una intensa actividad concertística, el conjunto actúa en importantes salas y festivales de Europa como Peralada, Torroella de Montgrí, Barcelona, Sevilla, Santander, Madrid, Londres, Halle, Praga y Ostrava, entre otros, y colabora con prestigiosos solistas, como Vivica Genaux, Mary Ellen Nesi, Marta Infante, Núria Rial, María Hinojosa, Ana Quintans, Sunhae Im, Marie Lys, Hilary Summers, Sonia Prina, Emiliano González Toro, Juan Sancho o Thomas Walker, por citar algunos ejemplos.
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Vespres d'Arnadí cuenta con diferentes trabajos discográficos con el sello Musièpoca: Pièces de Simphonie de Charles Desmazures, Misa en Re Mayor de Josep Mir y Llussà y Anna Maria Strada, la favorita de Händel. Con el sello Aparté grabó el disco L'Alessandro amante, protagonizado por el contratenor Xavier Sabata. El canal de televisión Mezzo grabó la ópera Rinaldo interpretada en el Festival de Peralada en 2018.
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Vespres d'Arnadí recibe ayudas del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull.
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Sábado 9 Octubre, 19h
Lucentum XVI
Francesc de Borja
Conmemoración del 450 aniversario de su muerte​
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Pere Saragossa, chirimías y dirección
Quiteria Muñoz, soprano; Carla Sanmartín, contralto
Jesús Navarro, tenor; Giorgio Celenza, bajo
Xavier Boïls, cornetto; Vicent Osca, sacabuche; Antoni Lloret, chirimías
Antoni Llofriu, bajones y chirimías; Nando Fernández, vihuela
Carlos García-Bernalt, órgano; Facundo San Blas, percusión
PROGRAMA
francesc de borja
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· La Bataille, de Clément Janequin (c.1485-1558), del Dixiéme livre (Amberes, 1545) de Tielman Susato
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· Rondeau «Ce jour», de Guillaume Dufay (c.1397-1474)
· Ave Maris Stella, de G. Dufay / Cancionero de Montecassino (c.1480)
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· Miserere Nostri – Vexilla Regis, C. Montecassino
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· El cervel mi fa, anónimo del Cancionero de Palacio (c. 1500)
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· Susanne un jour, de Orlando de Lassus (1532-1594)
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· Credo in unum Deum de la Missa de imitación de Susanne un jour, de Orlando de Lassus
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· Makam Muhayyer «Kúme» usules Düyek Acemler, marcha turca de guerra.
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· Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum*, de Jan Nasco (c.1510–1561) i Joan Baptista Comes (c.1582-1643)
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*Descrita como «Passion de Valencia» por Joan Baptista Comes (Archivo del Monasterio de El Escorial, c.1607)
SOBRE EL GRUPo
lucentum xvi
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Grup de ministrers (sonadors d'instruments) dirigit per Pere Saragossa, creat per a interpretar i difondre el ric i variat repertori musical del Renaixement. Les bandes d'instruments de vent, amb el nom d’alta capella, es van extendre per ciutats i viles d’Europa als segles XV i XVI. La funció principal dels ministrers dins de la litúrgia era la d’acompanyar la música vocal, doblant les veus. En l'àmbit civil, l’alta capella s’encarregava d’interpretar danses, cançons populars, i les peces d’amor i èpiques d’origen cortesà i popular.
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Entre les actuacions de Lucentum XVI destaquen les realitzades a Bari i Molfetta dins del Festival Anima mea de la Puglia (Itàlia), Vespres Musicals del Monestir de Pedralbes, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival Serenates de la Universitat de València, Festival de Música Antiga de Morella, Clásicos en la Frontera a la Ribagorça, Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela, Festival de Música Sacra de Benicàssim, Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola.
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En 2021 han publicat el primer treball discogràfic amb el títol «El Cantoral del Monestir de Santa Maria de la Murta d’Alzira», disc del que la crítica especialitzada ha dit «La ejecución es absolutamente exquisita, llena de equilibrio en las excelentes voces y los instrumentos (...). El disco es una joya, tanto por la interpretación como por la inédita y bella polifonía y por la documentación.» (Manuel de Lara Ruiz, Revista Scherzo, juny 2021).
NOTAS al PROGRAMA
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Este programa conmemora el 450 aniversario de la muerte de Francesc de Borja y Aragón (Gandia, 1510 - Roma, 1572), quién fue duque de Gandia, Virrey de Cataluña, ingresando más tarde en la orden jesuita, siendo proclamado santo en 1671, por el que la iglesia católica este año celebra los 350 años de este hecho. En este concierto se hará el estreno en tiempos modernos de la Passio Domini nostri Iesu Christi secundum Mattheum, obra que Fernando de Aragón, virrey de Valencia y duque de Calabria, encargó al compositor flamenco Jan Nasco (ca.1510-1561) para regalarla a la Catedral de Valencia, siendo conocida entonces como la Passion de Valencia. Esta obra forma parte del libro de canto del Monasterio de la Murta de Alzira, corpus musical al que nuestro grupo ha dedicado su disco recientemente aparecido en 2021.
La representación o interpretación de la Pasión según Mateo, donde se narra el Evangelio de este profeta, tenía lugar en la liturgia católica romana durante la misa de Domingo de Ramos. Los personajes principales de la pasión son Cristo, el Evangelista narrador, y la »turba" (multitud) que interpretaba toda la congregación. La partitura de la turba no se ha encontrado en el monasterio alcireño, por el que podría haberse
interpretado en canto llano, o bien en polifonía no encontrada allí. Pero algunas partes cantadas por la turba aparecen en el monasterio de San Lorenzo del Escorial en polifonía a 6 voces y escritas por el valenciano Joan Baptista Comes (maestro de capilla a la Catedral de Valencia sucesor de Josep Prades). Otras turbas, pero a 4 voces, aparecen en Venecia en un documento de 1561 y firmadas por el mismo Jan Nasco. Desde el Concilio Vaticano II, realizado entre el año 1959 y 1962, el canto de la Pasión latina ha sido sustituido en casi todas las diócesis por la lectura de la Pasión en lengua vernácula (a excepción del País Valenciano donde, en general, la iglesia no utiliza la lengua propia).
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Junto a esta obra magna se presentan, entre otros, piezas del Cancionero de Palacio, palacio de la reina Isabel de Castilla (la Católica) y del rey Fernando de Aragón, y del Cancionero de Montecasino (Nápoles), compilación escrita en la década de 1480 y que acompañó a Alfonso y Rodrigo de Borja en la Roma que los hizo Papas con los nombres de Calixto III y Alejandro VI respectivamente.
